[Kino] One battle after another

Der Film One Battle After Another ist weit mehr als ein gewöhnliches Actiondrama. Er verbindet politische Allegorie mit persönlicher Tragödie und zeigt in eindringlichen Bildern, wie eng die Grenzen zwischen Widerstand, Schuld und Hoffnung verlaufen. Regisseur Paul Thomas Anderson hat mit dieser Adaption von Thomas Pynchons Roman Vineland ein Werk geschaffen, das gleichzeitig fesselnd, unbequem und berührend ist. Der Film stellt nicht nur die Frage, wie ein Einzelner gegen Unterdrückung und Gewalt ankämpfen kann, sondern auch, welche Narben dieser Kampf im Privaten hinterlässt. Damit eröffnet er ein intensives Kinoerlebnis, das lange nachwirkt.

Ursprung und Rahmenhandlung

One Battle After Another ist ein actiongeladener Thriller von Paul Thomas Anderson, inspiriert vom Roman Vineland (1990) von Thomas Pynchon. Der Film läuft etwa 162 Minuten und vereint Elemente aus Action, Politik, Komödie und Drama. Im Zentrum steht Bob Ferguson, ein ehemaliger Revolutionär, der versucht hat, sich nach Jahren des Widerstands zurückzuziehen. Er lebt unter falschem Namen, fernab der Öffentlichkeit, in einer abgelegenen Stadt. Geprägt von Misstrauen, Paranoia und dem Verarbeiten seiner Vergangenheit.

Sechzehn Jahre zuvor war Bob Mitglied der Gruppe French 75, die in einer spektakulären Aktion ein Detention Center für Migranten gestürmt hatte, um Inhaftierte zu befreien. Diese Aktion war Teil eines größeren Widerstandsmusters gegen staatliche Repression und Ungerechtigkeit. Sein Gegenspieler ist Colonel Steven J. Lockjaw, ein militanter Anführer mit supremacistischer Gesinnung, der im Laufe der Zeit eine rechtsradikale Miliz aufbaut.

Als Bobs Tochter Willa plötzlich entführt wird, ist er gezwungen, seine alte Identität wiederaufzugreifen und ehemalige Mitstreiter zu suchen. Doch nicht nur äußere Konflikte stehen im Raum – auch die inneren Kämpfe zwischen Mut, Schuld, Verantwortung und der Frage, wie man in einer Gesellschaft lebt, die sich verschoben hat, sind zentral.

Charaktere, Themen und dynamische Strukturen

Die Charaktere sind vielschichtig und oft widersprüchlich. Bob Ferguson ist kein idealisierter Held, sondern ein müder Mann. Zerrissen zwischen seiner Überzeugung und seiner Erschöpfung. Seine Tochter Willa wächst in der Abgeschiedenheit auf und weiß lange wenig über die Vergangenheit ihres Vaters, wird aber in der Krise zur Schlüsselrolle.

Perfidia Beverly Hills, Willas Mutter und ehemalige Revolutionärin, schwankt zwischen Aktivismus und Individualismus. Ihre Beziehung zu Bob ist zugleich Kraftquelle und Konfliktpunkt. Colonel Lockjaw ist das personifizierte Unrecht – militant, ideologisch aufgeladen, skrupellos. Doch selbst er zeigt in bestimmten Momenten, wie komplex Macht ist und wie stark Ideologie an persönliche Abgründe und Ängste geknüpft sein kann.

Themen wie Aktivismus, Verrat, Vaterliebe, Identität, Folgen der Radikalität, Überwachung, Repression und Selbstaufgabe ziehen sich durch den ganzen Film. Die Handlung springt zwischen Zeiten – Rückblicke zeigen, wie French 75 entstanden ist und wie sich die Situation für Bob und Perfidia entwickelt hat. Die Gegenwart wiederum stellt die Frage, wie man ein normales Leben führen kann, wenn die Geister der Vergangenheit nicht schlafen.

Visuell und stilistisch bewegt sich der Film zwischen rasanter Action und ruhigen, fast meditativen Passagen. Die Gewaltszenen sind intensiv und stellenweise surreal überhöht, was sie gleichzeitig erschreckend und offensichtlich symbolisch macht.

Spannung, Stilmittel & künstlerische Umsetzung

Paul Thomas Anderson nutzt ein breit gefächertes Repertoire an filmischen Mitteln, um sowohl Spannung als auch emotionale Tiefe zu erzeugen. Kameraführung und Schnitt wechseln zwischen langen Einstellungen in der Natur oder Abgeschiedenheit und schnellen Schnitten in Actionszenen. Etwa bei Verfolgungsjagden oder Überfällen. Die Musik, komponiert von Jonny Greenwood, unterstützt diese Dynamik durch expressive, teils disharmonische Klänge, die unter Spannung stehen.

Humor ist ein wichtiges Element. Nicht als bloßer Ausgleich, sondern um Charaktere zu entmystifizieren, Verzweiflung erfahrbar zu machen und das Publikum zu verwundern. So entstehen absurde Situationen, etwa wenn Bob nicht mehr weiß, wie er Kontakt zu seiner alten Gruppe aufnehmen soll, weil er Passwörter vergessen hat. Oder wenn militante Pläne inmitten alltäglicher Szenen stattfinden.

Der Film verzichtet jedoch nicht darauf, auch große Metaphern und politische Allegorien zu bieten. Der Kampf gegen Lockjaw und seine Miliz symbolisiert die Auseinandersetzung mit Autoritarismus und rassistischer Unterdrückung. Die Hintergrundgeschichte von French 75 spielt zudem auf reale Themen wie Gefängnislager, Migrantenrechte und staatliche Gewalt an. Gleichzeitig zeigt der Film, wie persönliches Trauma, Schuldgefühle und die Idee eines besseren Ideals oft kollidieren.

Wirkung und Bedeutung

One Battle After Another wirkt auf mehreren Ebenen. Als Spannungsladung, als politisches Statement und als Charakterstudie. Für Zuschauer ist er herausfordernd – nicht nur durch seine Länge, sondern durch die moralische Komplexität. Was ist gerecht, was ist notwendig, und wie groß dürfen die Opfer sein, wenn man gegen Ungerechtigkeit kämpft?

Der Film entfaltet seine Wirkung durch die emotionale Verbindung zu den Figuren, vor allem durch Bob und Willa. Ihre Vater-Tochter-Beziehung ist kein reines Bindeglied der Handlung, sondern ein Spiegel für die Frage, wie man Werte weitergibt.

Auch formal setzt Anderson etwas Neues. Der Film fühlt sich sowohl wie ein Epos als auch wie ein Independent Movie an. Eine Mischung aus Großproduktion und persönlicher Erzählung. In seiner Kritik an Machtverhältnissen ist er aktuell und provokant. Die Darstellung von Lockjaw als repressive Machtfigur wirft Fragen nach Verantwortung und Widerstand auf, aber auch danach, wie leicht Menschen zwischen Held und Täter schwanken.

Am Ende bleibt One Battle After Another nicht nur ein Film über Kämpfe gegen äußere Feinde, sondern vor allem gegen innere. Bob muss erkennen, dass man nicht nur gegen Tyrannei kämpft. Sondern gegen die eigenen Ängste und Verlockungen. Willa steht für die nächste Generation, die das Erbe annimmt – oder es neu definiert.